WSDG, China, John Storyk, Sergio Molho, Renato Cipriano, Beth Walters, Dirk Noy
英国制作人Paul Epworth和一些响当当的名字合作过，包括Adele, U2，Coldplay和Paul McCartney。而他的录音室The Church本身就创造了历史。虽然最早是朝圣的场所，这个录音室已经被很多制作人拥有过。包括儿童电视节目制作人，来自The Arithmetic的Dave Steward以及词曲创作人David Gray。在多年间，它也接待过Bob Dylan, Radiohead和Depeche Mode。让我们跟随Sound on Sound团队与Paul的畅谈视频来了解这名制作人的一些音乐理念。先戳视频，视频下面我们也附了高营养的采访原文。
Recording Studios, Design, Acoustics, Silvia Campos Ulloa, Joshua Morris, Gabriel Hauser, Walters-Stroyk Design Group
我们是Sound On Sound，现在在Church录音室，与PaulEpworth先生一起。你怎么样？
挺好的。谢谢你。你怎样？
挺好的。所以Paul，你已经有了很多荣誉。你有1个全英音乐奖，5个格莱美奖，1个奥斯卡。你最近的成就是这个地方，这个教堂。所以你可不可以告诉我们一些关于这个地方的历史。你是怎样接触到这个地方的？
好吧。一开始我想要寻找一个录音室。结果并不像我一开始想象的顺利。我看过很多地方。试着找一个能在夜间做音乐的地方。然后我接到一个来自David Gray的电话，他说想要出售这个地方。一开始我觉得肯定没法成功。一直到几个月后我才渐渐有一个成熟的想法。所以我问他，你还在找人转让它吗？然后他说他打算出售它。然后我说，表酱！我觉得应该能有个解决方案的。然后我们终于做成了，去年5月的时候。最终是在10月的时候正式拿到了它。然后1月的时候搬了进来。然后大致翻修了一下。
透露一下你们怎样翻修的。你对这个地方做了什么。因为这个房间看上去并没有做太大改动。
没有。我们在混响室放了一张大控制台。控制室放不下它。混音室在楼下，1986年建造的。后面有一个小的录音室。那边原来是个休息室，有人把它改造成了这样。这就是为什么我们想把这里和楼下两个房间变得有商业用途。在声学测试的时候我们发现了一件事情，楼上的这间房并没有像楼下那两间那么被常用。
这是1号录音室？
这是1号录音室。楼下的是2号。显然，在两个录音室之间的隔断并不应该那么复杂，根据我们想要放在楼下的麦克风来说。所以一切都要从头开始。也就是让“监狱”重见天日。而且要用140个可回收的分隔膜来打造。那是9个月的工作量。
我觉得这现在是个令人叹为观止的房间。
是的。是个工作的好地方。
所以隔离是你唯一想要改变的东西吗？不用担心设计？
我是说我的标准是要用我喜欢的麦克风工作。我们想要能够接触到现代音乐的本质。所以我们就想先把前面的一堵墙打掉。之后我们意识到没有那么简单。你知道，改造这两个房间最主要的就是要加强两者之间的联系。所以我们首先要做的就是隔离楼下的房间，因为这里没什么要改变的。它给人感觉就是个很有特点的地方。你知道，我们不想动它。楼下那间房间呢，我们完全依靠了WSDG的专业能力来设计。我之前在他们设计的纽约的录音室工作过，我非常享受。我感觉很好，整个设计。所以这里我们就想要重现那样的激情。我们希望能让我们自己和别人都感到舒适。然后九个月后……哈哈哈哈。
所以这个1号录音室真的很棒。但最惊人的是这里没有控制室。这是你的个人喜好还是有别的原因？
好笑的是，我喜欢在一个大的空间工作。因为你能感到与你一起工作的人更紧密。你可以获得更健康的交流。你能更好地了解在这个房间里与音乐人们一起的创作动态。从这个方面来说，我更享受在没有玻璃的空间里工作。当你录音时你确实需要带上监听耳机。你需要做些妥协，比如试录，或者直接正式录制然后期待最好的结果。所以这需要一些妥协。另一个妥协是，事实上我知道把这张控制台放到一个录音室里，它就会产生些人们在寻找的不同性能。确实我刚刚买它的时候是想把它放在别的地方的。后面那个控制室永远不会放得下它。
是的，它真是个大家伙。告诉我们一些这张控制台的事情。它究竟是什么样的，怎样变成这样的。
1976 年EMI要求NEVE制作了它。5个定制的面板。这里有1091 EQ和模块。还有1073，有一点不同的EQ。总共制作了5张这样的制作台。这台实际上包括了那样的2张。一张，一张半在Abbey Road 3号录音室。第一首录制的是‘ Wish You Were Here’。另外半张在一个巴黎的录音室。这半张为滚石乐队制作过作品。你能在专辑‘I Miss You’听到一些特点。你能从这个控制获得的东西有深度，有灵魂。它是个很特别的结合体。如果你能妥协，在同样一个屋子里工作的话。这里的监听器听上去也很棒。所以你可以知道自己在做什么。
你是在这里混音还是楼下？
你知道这真的根据你在做什么而定。有些U2的混音一开始是在这里制作的，但是之后会在楼下做一些改动，再被放到专辑中。相反的，你在楼下制作了一些东西，之后带上来在这里完成。我们有WSDG准确地设计而且放置了监听器在这里，所以就算我们没有在试听体验上对房间做什么改动，没有破坏这房间，我们也做了一切确保我们知道自己在听什么。所有的房间都以最确切的功能建造。所以我们觉得这是全国最精准的监控室之一。
如果我们现在说说房间的布置的话。假设现在为一个录音环节做准备。你愿意谈谈到底是怎么布置房间的吗？
我们把鼓放在中间，这样就能得到延迟的效果。这里有一些环境音效。有些时候我们会使用放在角落里Ludwig鼓。最主要的是，如果鼓设定好了，我们可以再调整，以此得到紧凑的鼓音色；或者我们可以拉开David Gray放置的幕布。所以如果你突然需要紧凑一点的鼓声，你可以拉上幕布，用顶上的玻璃限制一些。在那边有一架钢琴，把一个重要的部件放在那里是好的。让钢琴可以辐射到整个房间很棒。这么做有意义，因为如果音乐家们想要一起演奏的话，他们之间可以有眼神交流。那边我还有一些非常棒的合成器，打开很方便，非常便于乐手如果他们要一起演奏的话。
而且有非常有趣的零件和家伙。
对，有很多有趣的东西，但我需要的最有益的东西之一是，你知道，在你录音的时候，作为一个制作人，你就可以通过眼神交流直接和乐手沟通，这就意味着你也可以很快进入状态，指导他们的演奏或者鼓励他们发挥到最佳状态。你知道，站在旁边挥挥手，可以指导他们做正确的事情，或者说你理解的觉得正确的事情。所以，最重要的事之一就是要有和乐手之间的对话和沟通并且思路清晰。
提到设备，有没有你特别喜欢的家伙，或者现在特别喜欢的？
太多太多了，有一件事，因为我们现在很多地方都使用数码设备，所以经常的，当你进入Pro tools，你不是非常确信各种种类下的音色，但是我们有Clasp模拟处理器，你可以直接用它们录制，这样你不用被迫把所有东西都扔掉，说不定你还可以使他们最后同步到轨道上。所有那些复杂的东西，Clasp可以把它们变得很简单。显然人们经常说鼓的录音带和吉他的录音带，但是有一个被低估的是合成器的录音带。很多经典的合成器我们都是真实录制的，对，所以我们尝试在现代设备和经典设备之间找平衡，这取决于你是否需要找到7,80年代的感觉，甚至60年代的音色，或者你也可以全部数字化音色，我喜欢尝试不同领域里的声音，不同的种类，有时候结合这些你就会有新的东西出来，我觉得每个工程师和制作人都知道还可以通过改变效果器设置，线路或者麦克风设置，还有使用多功能的设备种种，来达到不同的效果。
我们可以讨论具体的你喜欢的设备吗？比如那边？
是的，这个是EKO Compute Rhythm drum-machine，第一个可编程的鼓机，我一直很好奇它是为何如此方便的可以输入节奏模式，这是我的一个收藏设备，你可以看见它有穿孔卡片的地方，你可以把节奏输入并且把穿孔卡片扔进去，不过可惜的是，这台机器没有配套穿孔卡片，我觉得也很难复刻了，不过它还是足够方便地用来编辑节奏，你也可以把它同步到电脑里面，我喜欢那个老的VSC，显然地，它是我喜欢的那种，可以把几乎所有东西放进去，我用了它很多年。我还有些音频出口过滤器，还有些EMI混音器，他们，有点，EMI压缩器，原版非常少见，显然是非常棒的收藏，声音很美。
你还有很多合成站设备？这也算是你的一种痴迷吗？
对，那是我的爱好，很方便拿到手，这里不仅仅是我的，也有些是其他乐手需要用到的，但是把它们都放在一块，然后一起操作会比较方便点，它们都工作得很和谐，
所以你有很多设备，很多喜欢的，有没有哪样你经常用？
这都取决于你的需要。当然有些东西是每个studio都需要的，尤其是在混音室，有一些特定的东西和标准每个人都会遵守的，比如人声压缩器，我们实际上有一个Fairchild，实际上叫Pomchild。我还是一个EAR设备的粉丝，所以这边还有很多他们的东西，包括很多麦克风放大器，是笔最好的生意，是的，你知道，同时我们还有rmx16，我觉得如果你想要特定的经典音色，每个studio都应该有这个，虽然现在我们已经有了很多plug-in了，但是如果你需要一些随机的创意的话，你需要这些东西在身边，你知道，对于特定设备才能呈现的声音，你得转过头来使用这些东西。
让我们最后回到这间小的作曲室，什么元素是你觉得对创作最重要的？
一切都非常重要。
是吗？
是的，一旦你把设备都设置好你就可以自己一个人工作，你可以随手触碰到所有东西，比如说你想要吉他，你可以摸到并演奏它，如果你要加些鼓，你可以去那里录制，蹦蹦跳跳，最糟糕的情况下，我们还有远程控制模式，你可以中间插入，把自己扔进录制中。这样你就可以在自己录制的时候随心所欲，避免别人的干扰和一直看着你完全自我的情况，这个非常有用，这也是我觉得很多现代专辑制作的方式，这是比较现代的，具有创造力的studio，在声学上有所改变的，所以你可以听到，你可以知道你在做什么，在呈现什么样的音乐。
有些事情是我尝试的去把所有房间连接起来的方法，就像我这里使用Shadow Hills Industries的 The Equinox的混音器，我喜欢在它背后思考怎么做音乐，所以我的想法是，如果你要有初混，显然所有东西都有单位增益，你可以把Pro-tools和Logic里面的同样的工程文件导入，你可以非常快的用你想用的外面设备来调节它，而不用花一天时间在一首歌上，这样一天很有希望工作三首的，就我们所用的设备而言，我们需要让他们能够满足乐手们的预算，让每个人都可以用，我觉得这在一个唱片不怎么卖的出的时代是很重要的。
所以这就是你把那些不同部分变成完整一体的想法？
对，就是一种在所有录音室之间的全盘的实现，所有的房间都和另外一个互相连接，如果你在混响室，你要弹钢琴，你可以用独奏录音室，独奏录音室也连在这儿，如果你要使用贝斯想要回音室的感觉，就可以使用那边的钟楼，我们还不能证实里面是否有鸽子，如果你在你的音轨波形里面发现了鸽子声，那也不错，哈哈。我们尝试着去保证，这三个房间都遵循了它的标准，我自己本人比较喜欢在不同专辑工作的要求下在不同环境下工作，显然，如果我可以注意我自己的需要，当然也希望能注意到其他人的准则，你知道，你希望studio是忙碌的，所以你需要知道其他人的渴求，我们尝试去满足他们。
真棒，谢谢。
本文由Live24小时翻译自Sound on Sound，转载请注明出处
