WeChat Logo - Weixin China LogoWSDG, China, John Storyk, Sergio Molho, Renato Cipriano, Beth Walters, Dirk Noy

英国制作人Paul Epworth和一些响当当的名字合作过,包括Adele, U2,Coldplay和Paul McCartney。而他的录音室The Church本身就创造了历史。虽然最早是朝圣的场所,这个录音室已经被很多制作人拥有过。包括儿童电视节目制作人,来自The Arithmetic的Dave Steward以及词曲创作人David Gray。在多年间,它也接待过Bob Dylan, Radiohead和Depeche Mode。让我们跟随Sound on Sound团队与Paul的畅谈视频来了解这名制作人的一些音乐理念。先戳视频,视频下面我们也附了高营养的采访原文。

Recording Studios, Design, Acoustics, Silvia Campos Ulloa, Joshua Morris, Gabriel Hauser, Walters-Stroyk Design Group

The Church Studios - Paul Epworth, London. Studio A Control Room designed by WSDG  The Church Studios - Paul Epworth, London. Studio A Live Room designed by WSDG

The Church Studios - Paul Epworth, London. Integrated Live and Control Room designed by WSDG  The Church Studios - Paul Epworth, London. Production Suite designed by WSDG

我们是Sound On Sound,现在在Church录音室,与PaulEpworth先生一起。你怎么样?

挺好的。谢谢你。你怎样?

挺好的。所以Paul,你已经有了很多荣誉。你有1个全英音乐奖,5个格莱美奖,1个奥斯卡。你最近的成就是这个地方,这个教堂。所以你可不可以告诉我们一些关于这个地方的历史。你是怎样接触到这个地方的?

好吧。一开始我想要寻找一个录音室。结果并不像我一开始想象的顺利。我看过很多地方。试着找一个能在夜间做音乐的地方。然后我接到一个来自David Gray的电话,他说想要出售这个地方。一开始我觉得肯定没法成功。一直到几个月后我才渐渐有一个成熟的想法。所以我问他,你还在找人转让它吗?然后他说他打算出售它。然后我说,表酱!我觉得应该能有个解决方案的。然后我们终于做成了,去年5月的时候。最终是在10月的时候正式拿到了它。然后1月的时候搬了进来。然后大致翻修了一下。

透露一下你们怎样翻修的。你对这个地方做了什么。因为这个房间看上去并没有做太大改动。

没有。我们在混响室放了一张大控制台。控制室放不下它。混音室在楼下,1986年建造的。后面有一个小的录音室。那边原来是个休息室,有人把它改造成了这样。这就是为什么我们想把这里和楼下两个房间变得有商业用途。在声学测试的时候我们发现了一件事情,楼上的这间房并没有像楼下那两间那么被常用。

这是1号录音室?
这是1号录音室。楼下的是2号。显然,在两个录音室之间的隔断并不应该那么复杂,根据我们想要放在楼下的麦克风来说。所以一切都要从头开始。也就是让“监狱”重见天日。而且要用140个可回收的分隔膜来打造。那是9个月的工作量。

我觉得这现在是个令人叹为观止的房间。

是的。是个工作的好地方。

所以隔离是你唯一想要改变的东西吗?不用担心设计?

我是说我的标准是要用我喜欢的麦克风工作。我们想要能够接触到现代音乐的本质。所以我们就想先把前面的一堵墙打掉。之后我们意识到没有那么简单。你知道,改造这两个房间最主要的就是要加强两者之间的联系。所以我们首先要做的就是隔离楼下的房间,因为这里没什么要改变的。它给人感觉就是个很有特点的地方。你知道,我们不想动它。楼下那间房间呢,我们完全依靠了WSDG的专业能力来设计。我之前在他们设计的纽约的录音室工作过,我非常享受。我感觉很好,整个设计。所以这里我们就想要重现那样的激情。我们希望能让我们自己和别人都感到舒适。然后九个月后……哈哈哈哈。

所以这个1号录音室真的很棒。但最惊人的是这里没有控制室。这是你的个人喜好还是有别的原因?

好笑的是,我喜欢在一个大的空间工作。因为你能感到与你一起工作的人更紧密。你可以获得更健康的交流。你能更好地了解在这个房间里与音乐人们一起的创作动态。从这个方面来说,我更享受在没有玻璃的空间里工作。当你录音时你确实需要带上监听耳机。你需要做些妥协,比如试录,或者直接正式录制然后期待最好的结果。所以这需要一些妥协。另一个妥协是,事实上我知道把这张控制台放到一个录音室里,它就会产生些人们在寻找的不同性能。确实我刚刚买它的时候是想把它放在别的地方的。后面那个控制室永远不会放得下它。

是的,它真是个大家伙。告诉我们一些这张控制台的事情。它究竟是什么样的,怎样变成这样的。

1976 年EMI要求NEVE制作了它。5个定制的面板。这里有1091 EQ和模块。还有1073,有一点不同的EQ。总共制作了5张这样的制作台。这台实际上包括了那样的2张。一张,一张半在Abbey Road 3号录音室。第一首录制的是‘ Wish You Were Here’。另外半张在一个巴黎的录音室。这半张为滚石乐队制作过作品。你能在专辑‘I Miss You’听到一些特点。你能从这个控制获得的东西有深度,有灵魂。它是个很特别的结合体。如果你能妥协,在同样一个屋子里工作的话。这里的监听器听上去也很棒。所以你可以知道自己在做什么。

你是在这里混音还是楼下?

你知道这真的根据你在做什么而定。有些U2的混音一开始是在这里制作的,但是之后会在楼下做一些改动,再被放到专辑中。相反的,你在楼下制作了一些东西,之后带上来在这里完成。我们有WSDG准确地设计而且放置了监听器在这里,所以就算我们没有在试听体验上对房间做什么改动,没有破坏这房间,我们也做了一切确保我们知道自己在听什么。所有的房间都以最确切的功能建造。所以我们觉得这是全国最精准的监控室之一。

如果我们现在说说房间的布置的话。假设现在为一个录音环节做准备。你愿意谈谈到底是怎么布置房间的吗?

我们把鼓放在中间,这样就能得到延迟的效果。这里有一些环境音效。有些时候我们会使用放在角落里Ludwig鼓。最主要的是,如果鼓设定好了,我们可以再调整,以此得到紧凑的鼓音色;或者我们可以拉开David Gray放置的幕布。所以如果你突然需要紧凑一点的鼓声,你可以拉上幕布,用顶上的玻璃限制一些。在那边有一架钢琴,把一个重要的部件放在那里是好的。让钢琴可以辐射到整个房间很棒。这么做有意义,因为如果音乐家们想要一起演奏的话,他们之间可以有眼神交流。那边我还有一些非常棒的合成器,打开很方便,非常便于乐手如果他们要一起演奏的话。

而且有非常有趣的零件和家伙。

对,有很多有趣的东西,但我需要的最有益的东西之一是,你知道,在你录音的时候,作为一个制作人,你就可以通过眼神交流直接和乐手沟通,这就意味着你也可以很快进入状态,指导他们的演奏或者鼓励他们发挥到最佳状态。你知道,站在旁边挥挥手,可以指导他们做正确的事情,或者说你理解的觉得正确的事情。所以,最重要的事之一就是要有和乐手之间的对话和沟通并且思路清晰。

提到设备,有没有你特别喜欢的家伙,或者现在特别喜欢的?

太多太多了,有一件事,因为我们现在很多地方都使用数码设备,所以经常的,当你进入Pro tools,你不是非常确信各种种类下的音色,但是我们有Clasp模拟处理器,你可以直接用它们录制,这样你不用被迫把所有东西都扔掉,说不定你还可以使他们最后同步到轨道上。所有那些复杂的东西,Clasp可以把它们变得很简单。显然人们经常说鼓的录音带和吉他的录音带,但是有一个被低估的是合成器的录音带。很多经典的合成器我们都是真实录制的,对,所以我们尝试在现代设备和经典设备之间找平衡,这取决于你是否需要找到7,80年代的感觉,甚至60年代的音色,或者你也可以全部数字化音色,我喜欢尝试不同领域里的声音,不同的种类,有时候结合这些你就会有新的东西出来,我觉得每个工程师和制作人都知道还可以通过改变效果器设置,线路或者麦克风设置,还有使用多功能的设备种种,来达到不同的效果。

我们可以讨论具体的你喜欢的设备吗?比如那边?

是的,这个是EKO Compute Rhythm drum-machine,第一个可编程的鼓机,我一直很好奇它是为何如此方便的可以输入节奏模式,这是我的一个收藏设备,你可以看见它有穿孔卡片的地方,你可以把节奏输入并且把穿孔卡片扔进去,不过可惜的是,这台机器没有配套穿孔卡片,我觉得也很难复刻了,不过它还是足够方便地用来编辑节奏,你也可以把它同步到电脑里面,我喜欢那个老的VSC,显然地,它是我喜欢的那种,可以把几乎所有东西放进去,我用了它很多年。我还有些音频出口过滤器,还有些EMI混音器,他们,有点,EMI压缩器,原版非常少见,显然是非常棒的收藏,声音很美。

你还有很多合成站设备?这也算是你的一种痴迷吗?

对,那是我的爱好,很方便拿到手,这里不仅仅是我的,也有些是其他乐手需要用到的,但是把它们都放在一块,然后一起操作会比较方便点,它们都工作得很和谐,

所以你有很多设备,很多喜欢的,有没有哪样你经常用?

这都取决于你的需要。当然有些东西是每个studio都需要的,尤其是在混音室,有一些特定的东西和标准每个人都会遵守的,比如人声压缩器,我们实际上有一个Fairchild,实际上叫Pomchild。我还是一个EAR设备的粉丝,所以这边还有很多他们的东西,包括很多麦克风放大器,是笔最好的生意,是的,你知道,同时我们还有rmx16,我觉得如果你想要特定的经典音色,每个studio都应该有这个,虽然现在我们已经有了很多plug-in了,但是如果你需要一些随机的创意的话,你需要这些东西在身边,你知道,对于特定设备才能呈现的声音,你得转过头来使用这些东西。

让我们最后回到这间小的作曲室,什么元素是你觉得对创作最重要的?

一切都非常重要。

是吗?

是的,一旦你把设备都设置好你就可以自己一个人工作,你可以随手触碰到所有东西,比如说你想要吉他,你可以摸到并演奏它,如果你要加些鼓,你可以去那里录制,蹦蹦跳跳,最糟糕的情况下,我们还有远程控制模式,你可以中间插入,把自己扔进录制中。这样你就可以在自己录制的时候随心所欲,避免别人的干扰和一直看着你完全自我的情况,这个非常有用,这也是我觉得很多现代专辑制作的方式,这是比较现代的,具有创造力的studio,在声学上有所改变的,所以你可以听到,你可以知道你在做什么,在呈现什么样的音乐。

有些事情是我尝试的去把所有房间连接起来的方法,就像我这里使用Shadow Hills Industries的 The Equinox的混音器,我喜欢在它背后思考怎么做音乐,所以我的想法是,如果你要有初混,显然所有东西都有单位增益,你可以把Pro-tools和Logic里面的同样的工程文件导入,你可以非常快的用你想用的外面设备来调节它,而不用花一天时间在一首歌上,这样一天很有希望工作三首的,就我们所用的设备而言,我们需要让他们能够满足乐手们的预算,让每个人都可以用,我觉得这在一个唱片不怎么卖的出的时代是很重要的。

所以这就是你把那些不同部分变成完整一体的想法?

对,就是一种在所有录音室之间的全盘的实现,所有的房间都和另外一个互相连接,如果你在混响室,你要弹钢琴,你可以用独奏录音室,独奏录音室也连在这儿,如果你要使用贝斯想要回音室的感觉,就可以使用那边的钟楼,我们还不能证实里面是否有鸽子,如果你在你的音轨波形里面发现了鸽子声,那也不错,哈哈。我们尝试着去保证,这三个房间都遵循了它的标准,我自己本人比较喜欢在不同专辑工作的要求下在不同环境下工作,显然,如果我可以注意我自己的需要,当然也希望能注意到其他人的准则,你知道,你希望studio是忙碌的,所以你需要知道其他人的渴求,我们尝试去满足他们。

真棒,谢谢。

本文由Live24小时翻译自Sound on Sound,转载请注明出处

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